雜誌閱讀心得篇

讀物名稱>設計‧不安於室
作者>林桂嵐
主題名稱>Living Room 經過設計的聲音
出版日期>2005/7
頁碼>p 117




我們生活中不知不覺圍繞一些雜貨小物
而我們和這些家中生活雜物似乎培養出了某些默契
這種默契讓你習慣忽略它的存在
而本書就是作者不安於室後的胡思亂想

「經過設計的聲音」是本書裡面很有趣的一篇
有一句話是這麼寫的『不妨將日常的聲音關掉
‧轉到你喜歡的音樂頻道‧放一張鍾愛的CD‧
將音樂再次充滿你的生活。』

然而音樂並不只是這麼單純的東西
音樂和聲音一樣可以被設計‧只看設計師如何在上面
動手腳 。

<< 無印良品 壁掛式 cd PLAYER

這是裡面的其中一項時間被設計的例子

舉用的是無印良品所發行的商品

而這也是最令我感興趣的設計品

他承襲了MUJI商品簡約的風格

將造型含蓄的與生活環境融合在一起

沒有任何多餘的配件

也讓你沒有其他多餘的想法

輕拉電源線 便可開啟或關閉 是MUJI的經典商品之ㄧ

而其篇章中 還有像是X光收音機‧相框收音機‧防潮音響等

...都是很有趣 且充滿創意的設計

我想簡約風可以既複雜又簡單

是品味的極致表現

我想我可以朝這方面做更多的實驗性作品

來測試這方面的因子究竟有多強。

演講心得篇

題目>當代創意思考與表現系列講座
演講人>林平
時間>11月2日
地點>東海大學→人文藝術大樓
心得感想>>
這次聽的演講‧記得主題是『當代藝術策劃的創造性』‧演講者聽的出來有
一定的程度與內涵‧雖然一開始以平鋪直敘的理論觀點出發的內容居多‧但
是隨著演講的內容有愈進愈深的情況下‧漸漸的也開始提出一些實際實例的舉
證‧來讓我們導入演講者所塑造的藝術空間。
法國人的諺語『笨的像個畫家』‧演講人以此句說明畫家在過去的時代‧有
著給人不理性的固有觀念‧人們總是質疑藝術工作的的想法與其生活的穩定
性‧可不是嗎?到現今‧這種觀念依然牢牢套住我們‧縱使已不再像從前那樣
的束縛罷了。
慢慢的‧演講人講到了『藝術表現的兩極光譜→「詮釋」vs「創新」』‧而
「詮釋」代表了身為藝術工作者應有的自我想法‧適當地賦予作品靈魂‧
做最恰當的解釋‧
「創新」讓作品突破原意‧擁有新意‧產生另一價值‧
其實‧演講者是以兩種方式來解釋兩種詞意中所蘊藏的涵義‧但是
「詮釋」與「創新」又何嘗沒有關聯呢? 我想這是需要藝術家親自親身去體
會的吧!
『IDEO method』這是藝術工作者能激盪出新點子的其中一種方式‧而演講者
說到一半‧開始討論藝術家能否有特定的方法來幫助自己快速的產生具創意性的
各種想法‧而這些方法又包含了「水平」「垂直」「提問」等等...的腦力激盪法。
這些方法‧都可以在我們腦中打結時‧不經意的幫助我們活絡思考的通路。
接著‧又闡述了十九世紀富創造性的浪漫主義‧二十世紀初創造性與科學的
關係以及『藝術的靈感論』跟『藝術的演化論』兩者相較之下的差異點。但‧
讓我最感興趣的是演講者提到了 Christo的作品『包裹了的海岸』
這件作品讓我有很深的印象‧因為作者在做這件作品的時候‧並不單單只是
藝術層面的呈現‧還包含了他要如何跟當地的人民訴說他的理念‧並讓當地人
能夠認同‧這後面‧有許多許多的置前工作‧
而他的另一張作品把國際會議廳包裹起來也一樣‧在完成後‧數以百計的人給予的認同感‧我想是可以忘卻準備工作辛勞的最大因素。

創新 表現 其實‧藝術工作者‧往往都放入畢生在追求‧而我們也一樣把設計
藝術融入生活中‧每天不斷的思考‧把想法給呈現出來。所以‧我們又何嘗不是
那個在追求的人呢?

創意喜帖篇

【心芽】

等待愛情成熟的那刻
依偎的心
頓時萌芽


做這張的時候
並沒有想太多
因為這張照片給我的感覺很強烈
好像故意似的角度
迫使我就該這麼做



而取名【心芽】

是感覺戀人間那種彼此的默契反應
僅僅交錯後的火花
或許默默的幻化出些什麼
讓兩邊越來越分不開 搞不清 究底的纏綿在一起

直到你看到這張喜帖
我倆糾結的心已正式生根萌芽