期末作業 完稿

主題>little princess

繪製紙盒展開圖 練習

主題> 春風 面紙盒設計

彎形扭曲 動物變形練習

運用的動物 >人類

3D物件繪製 -- 立體看板

3D物件繪製 白佳欣眼科logo 立體看板

彩色孔雀羽毛 練習

漸變工具再續

漸變工具運用

漸變工具運用-鳳凰

白佳欣眼科 logo 設計

白佳欣眼科 logo 設計

重修夜間部 AAA logo 1.22軟體的logo設計

夜間部重修電腦繪圖 麵店傳單設計

漸層色與鋼筆練習

南瓜

符號解除群組練習

把房子的符號倒過來成為人臉的意象

九把刀 演講心得篇

題目>依然九把刀
演講人>九把刀
時間>2006年10月17日 星期二 晚間六點至八點
地點>臺中技術學院 音樂廳

心得感想>>
2000年開始在網路上創作，自小說「功夫」後不斷創下小說網站人數流量的新紀錄，不論是黑色喜劇、荒謬驚悚、浪漫愛情、熱血豪邁、奇幻架空，文字間的能量不可思議地成長，期許成為華文世界中書寫幅度最寬廣的小說家。多部作品即將改編為電影、電視、漫畫、遊戲，並跨界擔任電影編劇與廣告發想。「說出來會被嘲笑的夢想，才有實踐的價值。即使跌倒了，姿勢也會很豪邁。」他這麼說。
九把刀是一個非常幽默的人‧從他的風趣談話中句句都表露無疑他寫過的書‧每一本都讓我感覺非常的不一樣‧光是從『等一個人咖啡』一直到『狼嚎』甚至是『打噴嚏』‧每一本所呈現出的風格‧都非常的不一樣‧這或許就是他的書百看不膩的原因吧！而我印象非常深刻的是『等一個人咖啡』這本書‧他把一個平淡無奇的學生生活‧描寫的非常深刻‧書中主角所遇到的事‧縱使十分普通‧但卻充滿了想像力‧文辭間‧散發出令人嚮往的大學生活‧以及令人嚮往的簡單愛情‧『曾經有那麼一間咖啡廳‧我推開了他的大門‧迎面而來的醇香濃馥是戀愛的氛圍‧連淚水都飽含甜香』書中有一句話是這麼說‧描寫的十分簡單‧卻可以營造出與『狼嚎』很不一樣的風格感覺‧而這次聽他的演講‧是第一次看到他本人‧覺得很新鮮‧很特別的經驗‧他輕鬆的言談‧不做作的玩笑‧幽默的肢體動作‧讓人很快的就可以融入他的演講中‧
而像是在中間的地方他在講述關於寫作方面的技巧‧同一句話‧卻有不同的講法‧讓人有很不一樣的感覺‧他運用了投影片‧加上他所摘取的漫畫圖片‧簡單的讓我們了解‧文字上的差異造成的感官感受上的不同反應‧而他另外也講到電影的手法‧讓他的所寫出來的書‧所受到的影響‧跟成長‧與進步
他是一個與時事同步的人‧很多的新資訊‧他都可以從上面得知ㄧ些不同的東西‧來啟發他創作上面的靈感‧而他涉略的範圍也非常廣泛‧每一種領域‧他都樂於接受‧從中學習別人的經驗‧這也或許就是九把刀的新作品總是讓人耳目一新的秘訣吧！

雜誌閱讀心得篇

讀物名稱>設計‧不安於室
作者>林桂嵐
主題名稱>Living Room 經過設計的聲音
出版日期>2005/7
頁碼>p 117




我們生活中不知不覺圍繞一些雜貨小物
而我們和這些家中生活雜物似乎培養出了某些默契
這種默契讓你習慣忽略它的存在
而本書就是作者不安於室後的胡思亂想

「經過設計的聲音」是本書裡面很有趣的一篇
有一句話是這麼寫的『不妨將日常的聲音關掉
‧轉到你喜歡的音樂頻道‧放一張鍾愛的CD‧
將音樂再次充滿你的生活。』

然而音樂並不只是這麼單純的東西
音樂和聲音一樣可以被設計‧只看設計師如何在上面
動手腳 。

<< 無印良品 壁掛式 cd PLAYER

這是裡面的其中一項時間被設計的例子

舉用的是無印良品所發行的商品

而這也是最令我感興趣的設計品

他承襲了MUJI商品簡約的風格

將造型含蓄的與生活環境融合在一起

沒有任何多餘的配件

也讓你沒有其他多餘的想法

輕拉電源線 便可開啟或關閉 是MUJI的經典商品之ㄧ

而其篇章中 還有像是X光收音機‧相框收音機‧防潮音響等

...都是很有趣 且充滿創意的設計

我想簡約風可以既複雜又簡單

是品味的極致表現

我想我可以朝這方面做更多的實驗性作品

來測試這方面的因子究竟有多強。

演講心得篇

題目>當代創意思考與表現系列講座
演講人>林平
時間>11月2日
地點>東海大學→人文藝術大樓
心得感想>>
這次聽的演講‧記得主題是『當代藝術策劃的創造性』‧演講者聽的出來有
一定的程度與內涵‧雖然一開始以平鋪直敘的理論觀點出發的內容居多‧但
是隨著演講的內容有愈進愈深的情況下‧漸漸的也開始提出一些實際實例的舉
證‧來讓我們導入演講者所塑造的藝術空間。
法國人的諺語『笨的像個畫家』‧演講人以此句說明畫家在過去的時代‧有
著給人不理性的固有觀念‧人們總是質疑藝術工作的的想法與其生活的穩定
性‧可不是嗎?到現今‧這種觀念依然牢牢套住我們‧縱使已不再像從前那樣
的束縛罷了。
慢慢的‧演講人講到了『藝術表現的兩極光譜→「詮釋」vs「創新」』‧而
「詮釋」代表了身為藝術工作者應有的自我想法‧適當地賦予作品靈魂‧
做最恰當的解釋‧
「創新」讓作品突破原意‧擁有新意‧產生另一價值‧
其實‧演講者是以兩種方式來解釋兩種詞意中所蘊藏的涵義‧但是
「詮釋」與「創新」又何嘗沒有關聯呢? 我想這是需要藝術家親自親身去體
會的吧!
『IDEO method』這是藝術工作者能激盪出新點子的其中一種方式‧而演講者
說到一半‧開始討論藝術家能否有特定的方法來幫助自己快速的產生具創意性的
各種想法‧而這些方法又包含了「水平」「垂直」「提問」等等...的腦力激盪法。
這些方法‧都可以在我們腦中打結時‧不經意的幫助我們活絡思考的通路。
接著‧又闡述了十九世紀富創造性的浪漫主義‧二十世紀初創造性與科學的
關係以及『藝術的靈感論』跟『藝術的演化論』兩者相較之下的差異點。但‧
讓我最感興趣的是演講者提到了 Christo的作品『包裹了的海岸』
這件作品讓我有很深的印象‧因為作者在做這件作品的時候‧並不單單只是
藝術層面的呈現‧還包含了他要如何跟當地的人民訴說他的理念‧並讓當地人
能夠認同‧這後面‧有許多許多的置前工作‧
而他的另一張作品把國際會議廳包裹起來也一樣‧在完成後‧數以百計的人給予的認同感‧我想是可以忘卻準備工作辛勞的最大因素。

創新 表現 其實‧藝術工作者‧往往都放入畢生在追求‧而我們也一樣把設計
藝術融入生活中‧每天不斷的思考‧把想法給呈現出來。所以‧我們又何嘗不是
那個在追求的人呢?

創意喜帖篇

【心芽】

等待愛情成熟的那刻
依偎的心
頓時萌芽


做這張的時候
並沒有想太多
因為這張照片給我的感覺很強烈
好像故意似的角度
迫使我就該這麼做



而取名【心芽】

是感覺戀人間那種彼此的默契反應
僅僅交錯後的火花
或許默默的幻化出些什麼
讓兩邊越來越分不開 搞不清 究底的纏綿在一起

直到你看到這張喜帖
我倆糾結的心已正式生根萌芽